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说的很好，但是艺术不是圈地自萌，要接地气，要喜闻乐见，要让年轻人喜欢，即使小众也要有小众的自循环。

艺术圈，文化圈要形成良好的生态，而不是圈juan。

戏剧的很多段子还是几百年前的本子，莺莺燕燕，帝王心术，书生小姐，儿女情长。你要拿这个吸引新的人进入你的消费市场这就是守株待兔。

思路格局要打开，有的国家传统戏剧能结合动漫，能搞cosplay，有的国家的歌剧能魔幻能用现代文学剧本。我们就为什么非要画老装，一颦一笑都得跟前辈表演的一模一样这样才是好？这是邪路。

用戏剧表现科幻行不行，用戏剧唱腔来表演我们现在身边的故事行不行，你说建国初期的样板戏不好，我就觉得人家的格局就比你们现在搞复古的高的多。搞木雕的就不能搞现代文化的木雕手办？搞瓷器的就不能用现在的文化元素？你画个鸡当个小黑子就能卖爆款。我看现在很多博物馆搞文创的就很好，什么三星堆手办，鼓楼冰淇淋。

别怪审核别抱怨这抱怨那，自我不革新，人民群众不喜闻乐见，搞门槛，吸引不了人，说白了就是你们搞戏曲的人不行。

一名昆曲戏迷表示，你这以上纯粹是不了解戏曲的发言。就以京剧和昆曲为例，其在几百年的传承中已趋于完善，可以说基本上没有可以再创新的空间。你所谓的加入现代元素，非但对戏曲的传承无用，反而会拔掉戏曲仅剩的根基。而且我觉得你没有理解何赛飞老师要表达的意思，现在的戏曲是，各种瞎创新，但老观众对于新编戏极其不满意，新观众一听是戏曲就绝不去看，至于你所谓的创新，也不过是外行人给内行人开的一剂没用的膏药罢了

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